Un certain état du visible
Ma pratique relève d’un visible est entièrement tourné vers le tangible. Photographies, moulages et empreintes de toutes sortes, c’est toujours sur le mode de l’indice que mes pièces se manifestent. Les différentes techniques de reproduction que j’utilise ont toutes pour but de produire de la trace, c’est-à-dire un état attestant à la fois d’une présence et d’un effacement. De l’original, qu’il s’agisse d’un objet ou d’une image, il ne reste que l’écho, soit un signal altéré et différé.
Reporter les choses n’est donc pas ici les rapporter fidèlement, mais dans le geste et le temps du report s’en éloigner un peu. Ce n’est pas le même qui m’intéresse, mais le double, ce même mais autre, avec le trouble qui l’accompagne. En troublant ainsi la vue, mes pièces retardent leur réception et forcent l’attention. Un matériau peut vite être pris pour un autre, une image disparaître aussi furtivement qu’elle est apparue. Le visible est ici toujours en sursis, fragilisé dans ce qui se perçoit au risque de ne plus rien montrer du tout, ou alors dans sa matérialité même quitte à le mettre en danger, demandant littéralement de faire attention, de reconnaître cette fragilité pour lui permettre d’exister.
À travers des techniques toujours renouvelées se manifeste une même mise en condition du visible. Ce qui s’y perçoit est au voir ce que la lueur est à la lumière. Maintenues dans un état à la fois fragile et persistant, mes pièces s’affirment ainsi dans la présence discrète de ce qui luit.
Noirs et Blancs
Il y a des situations où nous sommes dépossédés de notre toute-puissance de voir et où le visible apparaît sous d’autres modalités, des zones où le visible et l’invisible ne sont plus opposés mais se mélangent. Elles indiquent une autre manière de voir qui se rapproche du sentir.
Le brouillard et le crépuscule s’inscrivent dans ces territoires sensibles d’un visible instable, précaire et vacillant. Arpenter de tels territoires requiert une attention soutenue ; il ne faut pas se perdre, il ne faut pas se cogner. On avance doucement, à tâtons, absorbés dans l’exercice de nos perceptions.
À mesure que la géographie des contours se délite, une perméabilité s’installe entre les choses qui semblent perdre leur consistance, leur poids de réalité; spectres flottants dans la brume, théâtre d’ombres dans l’obscurité. Le temps lui-même hésite.
Mal voir, c’est aussi ne pas tout voir d’un seul coup. Le visible est différé, fractionné, étendu. En perdant la vision frontale d’un champ de vision dégagé, nous entrons, dans la pénombre et dans le brouillard, dans un véritable espace perceptif. Voir devient alors se mouvoir.
Né en 1977, Xavier Bauer vit et travaille à Genève. Il est diplômé de la Haute école d’art et de design - HEAD, et a effectué une année à l’Escola Massana de Barcelone dans le cadre d’un programme d’échange.
Il a collaboré avec de nombreuses institutions en Suisse romande (Musée Rath, MAMCO, Halle Nord, CACY, Ferme des Tilleuls) et à l’international (Centre Français de Berlin, Biennale de l’Image Tangible de Paris, Turkan Saylan Kültür Merkezi d’Istanbul). Son travail a également été montré dans le cadre de festivals, notamment le Belluard Bollwerk International, Diffraktion #12, Baz’art, et la BIG.
Son œuvre figure dans la collection du Fonds d’art contemporain de la Ville de Genève et dans diverses collections privées, notamment la collection Erwin Oberwiler.
Impliqué dans plusieurs collectifs, il est membre fondateur de l’association d’artistes Kugler Est, membre actif Visarte et membre du collectif Noctuidae. De 2010 à 2013, il a co-dirigé l’espace d’exposition Espace Kugler.
Il poursuit actuellement son projet L’extinction des feux, qui a été soutenu par la Bourse d’aide à la recherche en 2025.
Expositions
2025 — Noircir les faits - solo show - Espace51 - Genève
Impression II - collective - Atelier Genevois de Gravure Contemporaine - Genève
BIG - 6ème Biennale Intrépide des espaces d’art de Genève - collective - Bois de la Bâtie - Genève
2024 — La Grande Distribution - collective - Espace Ruine - Genève
Impression II - collective - Atelier Genevois de Gravure Contemporaine - Genève
Biennale des artistes de Kugler - collective - La Fonderie - Genève
2023 — Hic&Nunc - en collaboration avec Laurence Favre - Diffraktion #12 - Centre français - Berlin
Hic&Nunc - en collaboration avec Laurence Favre - Nano Raum für Kunst - Zürich
BIG - 5ème Biennale Insulaire des espaces d’art de Genève - collective - Perle du lac - Genève
2022 — Compo/starium - collective - Ferme des Tilleuls - Renens
2021 — Biennale de l’Image Tangible - collective - Atelier Basfroi - Paris
Avant de m’endormir, la ville, de nouveau… - collective - Espace Ruine - Genève
2020 — Ruines et Pixels - collective - Espace Culturel Assens
2019 — Un certain regard - collective - Baart - Genève
Orbis Terrae - collective - Domus Poetica - Bellinzona
2018 — Effacements - collective - Galerie C - Neuchâtel
2017 — Le point aveugle - solo show - Standard/Deluxe - Lausanne
2016 — Artgenève - acquisitions récentes du FMAC
Capsule 1.32 - Halle Nord - Genève
2015 — L’écho du visible - solo show - Galerie Andata/Ritorno - Genève
Mise en abîme - collective - La Ferme de la Chapelle
2014 — Carnet de bal - les 20 ans du Mamco - collective - La Fonderie - Genève
Utopie picturale 2 - collective - La Fonderie - Genève
Gate 6 - collective - Turkan Saylan Kültür Merkezi - Istanbul
2013 — Bulbfiction - collective - CACY - Yverdon-les-Bains
Baz’art Festival - festival transdisciplinaire - Genève
2012 — Courant continu - collective - Halle Nord - Genève
2011 — Périphérique Nord - collective - Cheminée Nord - Genève
Kugler Remix - collective - La Fonderie - Genève
2010 — Contrepoids - solo show - Espace Kugler - Genève
Belluard Bollwerk International - festival transdisciplinaire - Fribourg
2009 — Post Tenebras Luxe - collective - Musée Rath - Genève
Millimètres - solo show - Cheminée Nord - Genève
Champs|Contre-Champs - collective - Centre culturel Assens
Prix et résidences
2025 — Bourse d’aide à la recherche de la Ville de Genève
2023-2025 — Résidence Atelier genevois de gravure contemporaine
Collaborations
2017 — Vertical - Fougères - une pièce Zofia Klyta-Lacombe - Le Galpon - Genève
2015 — Particule 3254m - une pièce Zofia Klyta-Lacombe - Chapiteau de Vidy - Lausanne
Publications
Biennale de l’Image Tangible - Catalogue d’exposition
Les Chroniques de l’art contemporain - Karine Tissot - L’apage/InFolio
CACY [kaki] n. m. 2013-2017 - art&fiction publications/CACY
Livre d’A/R - Andata/Ritorno - Laboratoire d’art contemporain 1981-2017
Post Tenebras Luxe - Donatella Bernardi - Labor et Fides